文化需要付费

下个星期即将在五脚基表演艺术坊举办场《说。唱沙龙》之《电影老情歌》。
有人说，是免费的我才考虑看看。
无言以对，提供场地、冷气、是理所当然，
演唱者与主持人用岁月与生命投资的艺术功力，原来这么廉价，不！！应是说不值一文钱。
朋友，本次活动，我们虽不卖票，但却推行自由文化付费，
虽说艺术无价，但艺术工作者需要生存与尊重，
请记得，别“理所当然”觉得一切都是“理所当然”。
文化沙漠是如此建构而成。

倒空的艺术

“曲则全,枉则正,洼则盈,敝则新,少则得,多则惑.”

《老子》

以“有”来硬塞，则水满而溢。以“无”来充填，既能从空无一物，

而后圆满。带着装满水的瓶子的状态来学习，乃做学问的大忌。

“满”随之而来是傲慢心，我慢一起，

则无限量可能的自己，则急速被束缚于自设的枷锁当中。

带着偏见来看待万物，犹如盲人摸象，自信满满，实则以偏概全。

“倒空”的感受与过程并不让人舒服，得先放下自认有分量的概念、

自觉有如千吨的自尊，进而谦卑。

以此心态学习，获灌之液为甘露；反之则为馊水，奇臭无比。

每一次的“满”后掏空，看似愚昧，实则我们并没损失，反而是累积。

倒空的每滴水汇成小河,小河汇成大江,大江的水滚滚流入大海。

我们的生命不曾因为倒空有所损失，随着一次又一次的倒空，

心境越来越明，大智慧在心中燃起。

沌理理論( c h a o s ) ——————― 蝴蝶效應

混沌理論( c h a o s ) ——————― 蝴蝶效應

1963年美国气象学家爱德华·诺顿·洛伦茨提出混沌理论（Chaos theory）。說的是系统从有序突然变为无序状态的一种演化理论，是对确定性系统中出现的内在“随机过程”形成的途径、机制的研讨。

混沌理论认为在混沌系统中，初始条件十分微小的变化，经过不断放大，对其未来状态会造成极其巨大的差别。我们可以用在西方世界流传的一首民谣对此作形象的说明。这首民谣说：
　　丢失一个钉子，
　　坏了一只蹄铁；
　　坏了一只蹄铁，
　　折了一匹战马；
　　折了一匹战马，
　　伤了一位骑士；
　　伤了一位骑士，
　　输了一场战斗；
　　输了一场战斗，
　　亡了一个帝国。

马蹄铁上一个钉子是否会丢失，本是初始条件的十分微小的变化，但其“长期”效应却是一个帝国存与亡的根本差别。

蝴蝶效应在混沌学中也常出现，又被称作非线性。混沌系统对外界的刺激反应，比非混沌系统快。看似不可思议，但是确实能够造成这样的恶果。一个明智的领导人一定要防微杜渐，看似一些极微小的事情却有可能造成集体内部的分崩离析，那时岂不是悔之晚矣？

此效应说明，事物发展的结果，对初始条件具有极为敏感的依赖性，初始条件的极小偏差，将会引起结果的极大差异。如：天体运动存在混沌；电、光与声波的振荡，会突陷混沌；地磁场在400万年间，方向突变16次，也是由于混沌。甚至人类自己，原来都是非线性的：与传统的想法相反，健康人的脑电图和心脏跳动并不是规则的，而是混沌的，混沌正是生命力的表现，混沌系统对外界的刺激反应，比非混沌系统快。

由此可见，非线性就在我们身边，躲也躲不掉了。

蝴蝶效應證明了每個人、事、物生存在世界上都有他存
在的意義，且每個開端的微妙變化就足以毀滅一切。

關于蝴蝶效應

蝴蝶效應（The Butterfly Effect）
「蝴蝶」效應理論出自於一篇氣象學家愛德華‧羅倫茲( Edward Lorenz)的論文題
目( Predictability: Does the flap of Butterfly's Wings in Brazil Set off a Tornado in Texas)
「預報：一隻在巴西拍動翅膀的蝴蝶，會不會在德州引起龍捲？」。

美國氣象學家羅倫茲先生在1961年冬天的某日，一如往常的測試電腦氣象，突
然心血來潮的輸入某天的天氣數值，(在當時要測量氣象需要溫度、溼度、壓力
三個條件的數值才能精確的計算出氣象。)因為當時的電腦處理運作的速度相當
的緩慢，在等待結果到來的時間足夠羅倫茲先生與友人一起面對面坐下來喝杯咖
啡並且聊上好一陣子。

事後他回到辦公室，看到電腦計算出來的結果，他嚇了一跳！跑出來的數據資料
起初與真實的數據一樣很具有規律的變動，變動的內容是一樣的；後來的結果卻
與真實的數據有著越來越大的差距，而且越到後面的數據差異則越大，簡直就像
是兩筆完全不相同的資訊。

造成這樣原因的問題並不是因為電腦毀壞而出現的問題，則是因為羅倫茲先生在
原先輸入數值時，把輸入的數值與正確的數值相差了0.000127，如此微不足道的
小數值卻有能力足以引發這麼大的差異性，由此可見要長時間的預測天氣的變化
的可能性很低，根本就是不可能的。

于是，洛伦兹（Lorenz）认定，他发现了新的现象：“对初始值的极端不稳定性”，即：“混沌 ”，又称“蝴蝶效应”，亚洲蝴蝶拍拍翅膀，将使美洲几个月后出现比狂风还厉害的龙卷风！

「論語辛說」 孔子生活化

轉載自【聯合報】

辛意雲教授序言：

傳遞真理與幸福的訊息

早在好些年前，在漢聲雜誌工作的朋友，問我：「中國有沒有教育理論？」，他們準備在中文版的漢聲雜誌第三期，以中國兒童教育及童玩作為主題。他們當時訪問了好幾位知名的教育家，大家幾乎都異口同聲說，中國沒有教育理論。

他們很驚訝，因為一個歷史如此綿長的民族，而且還曾創造出如此悠久、燦爛的世界性文化的民族，怎麼會是沒有教育及教育理論呢？要真是如此，那這麼一個長期都有創造性表現的民族，是靠什麼維持他們子民的那份創造性的品質呢？這可是一個人類史上的奇蹟啊！

我當時聽了，也非常驚訝，於是找出許多文獻有關教育及教育理論的資料，並拿大家都還熟悉的文化基本教材上的《論語》，來做一些說明。

我讀《論語》，也是在高中文化基本教材課程上學的，那時的印象，只是一些道德教條，有時老師上課時還批評著說：「不合時宜！不合時宜！」 大學時，因學中國哲學，也選修了《論語》專題的課。基本上，老師也是就道德教訓、理念上強調，零零散散，不成體系，不像西方哲學，知識系統論列的那麼嚴密、清楚。當時，我也以為中國哲學就是這樣。

而後受學於愛新覺羅毓鋆老師，他老人家講中國學術從《論語》入手，以今文經家的義理說明，並從貼近一般生活經驗的事例詮釋，一下子我看見了《論語》的生活性與情感性。

很幸運的，我常時也有機會聆聽錢穆（賓四）先生講授先秦思想史。其中講到《論語》，他從《論語》整部書的體例構成，篇與篇、章與章的關聯說起。以《論語》的話語舉例，說明其中的內在聯繫，並以此貫穿了整個中國學術史與思想史，讓人看到了中國思想、學術的系統性與知識性。那不只是一般所謂道德教條而已。

他告訴我們《論語》是中國知識、學術的核心，是中國學術的起點。孔子是中國學術、思想的第一人。

忽然之間，中國學術、思想這條原本似乎已乾涸的河床，又注滿了清流，且蔚然形成了原本一樣的壯闊大河。歷代的學術，就如同在它滋潤下生氣盎然的綠洲，中華民族就生息在這泉源和土地上。二千五百年來，綿延不斷。

他老人家還說，《論語》不止是道德、不止是知識、不止是學術思想，它還是真實的生命紀錄，教導「人」如何成為一個「真實的人」，開發出「生命」的能量，享有生命的喜樂。

我常時正在中學教書，於是就《論語》所教的理論與方法，做為教學實驗。剎時，使得個個活蹦亂跳、處在青春叛逆期的中學生，開了心眼。在「學而時習之」的嘗試下，擴大了生活的創造性，看到了自己的生命潛力與可能。他們大多數都歡喜的學習，快樂的升學，有的甚至好學不倦到了現在。

學校裡的同事，當時都以為我有什麼特殊的本事，頻頻詢問。其實我只是用了《論語》中所說的「因材施教」，「循循善誘」，帶著學生看到了自己的聰明與才智。這也使我享受到教育的喜悅，而願意終身成為一位老師，傳布著這份屬於人類的喜樂與智慧。

誠如詩人楊喚所唱的：
我是忙碌的
我是忙碌的
我忙於搖醒火把
我忙於雕塑自己
我忙於擂動行進的鼓鈸
我忙於吹響迎春的蘆荻
我忙於拍發幸福的預報
我忙於探訪真理的消息

在估俚街串門‧外人尋找古早味‏(星洲日報／古城‧2009.09.30 )

南洋華人都有一口共同的歷史的井，等待後人挖掘。（圖：星洲日報）

楊萬豪（右）和估俚街的代表性人物合照。（圖：星洲日報）

房偉新忍不住帶了一個木桶回家。（圖：星洲日報）

林世玲在估俚街買了2個傳統有銀鈴鐺的腳鐲子。（圖：星洲日報）

在估俚街串門‧外人尋找古早味‏

他們花了一天時間在估俚街“串門”，終於看見馬六甲世界文化遺產的真正面貌，不止是建築的外貌，還有建築物裡人與生活，歷史與悲歡。
他們也從中發現，馬六甲華人與砂拉越華人有共同的記憶。這，也是南洋華人共有的記憶，而這些記憶的歷史面貌，在馬六甲仍然保持得很好。

會說故事的老人家真是寶

他們以極慢的腳步，花了一天的時間，只走了一條短短窄窄的估俚街。他們走進老咖啡店，走進峰山宮聽70多歲的前估俚說碼頭風雲，走進老屋裡看70多歲老人家打一口歲月的井，在古老的銀店買一圈叮鈴鈴響的小孩腳鏈，到後巷買一個木桶……聽不完的故事，拍不完的照片。

他們一行4人，都來自砂拉越古晉。其中林世玲是應雞場街文化坊的邀請，於早前在海南會館主講“瓦礫下的歷史餘溫”。以下是他們在馬六甲“串門”的心得，願與老街坊們共享。
他們說，這些會說故事的老人家，真是這條街的寶。只有他們能讓這條老街真正活起來。
“一個活的歷史，遠比硬崩崩的歷史更有說服力。

房偉新（專業攝影師）：盼不再受破壞
我們古晉也有幾家娘惹峇峇，但是不像馬六甲還有娘惹峇峇特色的屋子留下來。
馬六甲太美了！不過以前我只拍到馬六甲的外殼，這次有機會接觸到這裡的人，走入他們的生活空間，聽他們幾十年、上幾代的故事，很多人還在做著傳統的行業，住在自己的地方。
我對馬六甲這個世界文化遺產並沒有失望，但希望她不會再受到破壞。新的發展計劃應該移到其他地方。之前我來過馬六甲兩次，每次都只能拍到馬六甲的外殼，完全不知道它的背景和故事，只能憑想像。這次我拍到馬六甲人的生活，每一張照片後面都有回憶和故事。

林世玲（播音員、語音導師）：盼不會變成麗江
你如果去麗江，有人會告訴你，要拍到美麗的麗江，只可以在早上10時以前。10時以後，門一打開，都是咖啡廳、紀念品店、旅館，街上的外國人多過當地人。原來獲得世界文化遺產的麗江已經在日益消失之中。
我去過其他地方的世界文化遺產，我覺得馬六甲除了歷史建築物比較符合世界文化遺產之外，其他方面就比較薄弱。例如在其他國家的世遺都有專講世遺的導覽員，馬六甲有嗎？
我這是第4次馬六甲，這次的串門經驗，終於讓我體會到這個城市作為歷史城的魅力。

吳秀芬（專職導遊）：首次發現古老馬六甲
我阿姨住在這裡，我從小來過馬六甲十多次。以前來，阿姨和表弟妹除了帶我去走走景點之外，就是帶我走購物中心去shopping。結果我對馬六甲沒有留下特別的印象。
這次我沒有去shopping和逛景點，卻走進老街，甚至走進後巷，走進住家，打井水，認識葯草。
我覺得這樣的活動很新鮮好玩。那些現代化的東西，遠遠比不上這些好玩。
甚麼時候讓我覺得我在世界文化遺產？我想娘惹峇峇很特別，還有在包店吃大包看對面的回教堂，都很有世界文化遺產的美好感覺。

楊萬豪（表演工作者）：享受古城慢步調
在馬六甲和老人家談天，我發現馬六甲活的歷史。他們是馬六甲活的歷史見證。他們的歷史故事，遠比硬邦邦的歷史建築和教科書更有說服力。
我發現，馬六甲華人和古晉的華人有很多共同的歷史回憶，這也是南洋華人共有的回憶，而馬六甲仍然保留得很好。

我很享受古城的慢步調，常常好像忽然沒有了時空性，把很多不同時間和空間的人事物都連貫起來了。 我一直以為砂拉越和馬六甲的歷史人文思想是不相同的，但走進這個城的心臟以後，我發現很多民族大同的現象，例如不同民族的人在街頭遊神時共同膜拜和慶祝，體現的是世界大同。在生活中也有很多這樣的現象。 這些都是馬六甲自然流露、不需要人工雕琢的。我認為這就是世界文化遺產。它們不在舞台上。

如是观

无人相，无我相，无众生相，无寿者。 《金刚经》
万物无相，有好坏之分是我们的分别心。我们爱给万物贴上黑白标签，然后再按照一厢情愿的价值判断来看待万物。所以常常难以看到事物的原貌。

教学亦是如此。许多老师，总爱用一套根深蒂固的分别心来教学，当面对记忆力弱，学习速度慢的学生，就把学生归类为资质差。却不曾自问可是自己的教学法出问题，或往内省思，是否自己起分别心来标签学生。再者，“同情心”泛滥，也是许多老师常有的问题，常常都会听到许多老师说，同情或可怜某某学生，因资质差、学习能力有问题等，殊不知道，真正有问题的是老师本身。当有此种同情心时，实则不是慈悲，而是“傲慢”。因为我们并没有站在与孩子平等的位置来体会孩子的心理状态，反而把自己抬高一格，用一个高高在上的角度来俯视孩子。带着同情怜悯的心态来教学，（冠冕堂皇包装成善意的傲慢与分别心），就永远没法理解孩子的心理状态。在这种“累死人的爱”压迫下，孩子不但无法进步，反而产生想逃避的心态。

最后，在双方不满中，老师无奈中放弃学生（实为借口，但我们都不愿意承认），学生也在埋怨中放弃学习。

于是，许多老师不死心（认为之前学生有问题，而不是自己的想法出问题）继续运用相同的方法用在他们认为资质差的学生身上。初时可能看到些改变，但不久后，相同的状况就继续发生了。老师于是热情被浇熄。最终的局面是，老师只希望自己教的学生都能够是“好学生”，所谓“坏学生”最好不要让他遇着，若遇着了，就想法设法让他睡觉，别打扰，他就已尽了人事了。

追根究底，从一开始的“因”，我们就起了分别心与傲慢心。怎能期待能有任何好的果实呢？

佛说众生无相，万物无相，有相是我们的执著心。我们执著于这孩子很差，那孩子能力很弱，就把他定位成某个类型，这就是所谓的“著相”（实则是未找到能力开发点）因此，我们把许多有任何“可能”的孩子，教成什么都“不可能”的孩子。

面对每个孩子，不起分别心，不判断，不下标签，纯粹再看，纯粹观察。孩子的原型就无所遁形的浮现在你眼前，孩子的教学与引导的方法就自然写在他的一举一动一言一语中。没有一套教孩子标准方法，唯一的不变定律就是“如是观”与“同理心”。也别试图逃避，把自己没法引导孩子责任担子，找一大推推搪之词，怪罪在孩子头上。

先问问自己，问题出在你，还是出在孩子？

静与表演

《老子》第四十八章说道：“ 为学日益，为道日损。损之又损，以至于无为。无为而无不为。”译为今文即是说，求学一天比一天增加，求道一天比一天减少。减少又减少，一直到无为的境地。如能不妄为那就没有什么事情做不成的了。

在这个讲求速度的时代，我们事事要求“快”，吃饭快、工作快、开车快、就连感情也是来的快也取得快。事事讲求“快”，体现在艺术表演上，亦是如此。表演设计，力求浅显易懂，表演者最好全盘模仿，而忽略了心理素质的建设。演员开始不往内在探索，一味用浮夸与炫丽佐以速度，来包装人性，让短暂的华丽与热闹的表象迷惑了自己，格式化了观众。观众也被训练成拥有固定僵化的审美规格与尺度，用心中那把刀划开在“惯性规范”以外的艺术表演形式。这个人心浮动的时代，人人因事事讲求快，所以“耐心”不在。因“快”，所以“急”；因“急”所以“燥”；因“燥”所以“盲”。眼、耳、鼻、舌、身、意俱无法停息，不断外求。企图通过快速与短暂的满足来稳定自己不安、焦躁与拥有无穷欲望的心。

“道”体现的是一种修养，而此种修养的培养，需要一个字“静”。无论做什么如果心不静，人容易浮躁，而浮躁之人，精神易流于浅薄，哗众取宠。“静”并不与艺术表演相抵触，反之，作为一个表演者“静”更应作为我们的表演的基础。

用心灵来诠释舞台艺术，不急不躁，减少欲望，别让自己迷惑与掌声，清楚每个当下的呼吸与念头，循着“无为”的步伐迈进。“无为”是积极，并非消极。“无为则无所不为”意即不妄为则万事必依循大道水到渠成。

《越人歌》。。。成绩册

8月9日，是表坊的一周年。《越人歌》说唱艺术晚会，是我们全体师生给自己交了一份成绩单。我想成绩应该是蓝色。可能没有很高分，但起码不至于不及格。
一群好朋友，义不容辞的帮忙，是让我们从不及格的红线，越过及格线的主要原因。
观众的掌声是我们撑到终点的原动力。

因缘和合，从做梦到真实，没有多方面的牵连与助力，梦，始终只能是梦。
衷心感恩所有的善缘，所有的朋友。
让五脚基表演坊的孩子与老师，交给了自己一份及格的成绩单。并成就了我们的舞台梦。

来自心灵的声音

～将此文送给努力成长的自己与所有朋友

婴儿时期，肚子饿了嚎啕大哭，乐了展现笑颜，丝毫无造作，此为本性，亦是内在最真实最纯真的显现。离开母体，过了两岁前的非理性阶段，人无可避免的走入包装与谎言。我们必须被塑造成一个符合社会标准的人。在人格设定上，多了一条无形的准绳。逐渐的，带着谎言和包装，我们长大成人。于是谎言不再是谎言，裹在谎言外的包装，变得成为花俏华丽。就这样，茫茫然然，行使着社会，家庭给予我们的定律，走完一生。眼睛闭上、呼吸停止的刹那，有些不甘心，有些遗憾，但一切已是无任何意义。

人来世上，是为了找回轮回千千世世的自己。顶着个不堪一击的躯壳，我们极力包装，而遗忘内在的大千世界，此为忍贼做父。庸庸碌碌，却不知为何忙碌，此为盲目。即为盲目，何苦忙碌？蓦然回首，这场游戏自己仅落得个无意义之名。当无常的外物瞬间消失，那个自认功成名就的自己，也顿然消失。

人毕竟为人，衣食住行乃人四大不可或缺的需要。人也是群体动物，说出世，谈何容易。固然如此，我们却可以在尘世中，选择心灵上的出世。出世并非消极的逃避，而是学习对有情或无情不执着，看清万物的本质即是无常，时时观照潜藏在心灵纠结了多世的声音。诚实接受自己的丑陋与不堪，慢慢回到赤子的自己。

表演亦是如此，应当回归心灵的本质，聆听内在灵性的声音。在呼和吸之间，找到一个平衡点，让自己静心，不执着于妄念，让身体随着心跳与呼吸自然律动。形、体、气与灵性结合。自然可造就一个完整的艺术生命体。表演不是单纯娱乐，它是灵性的整理。

孩子理解的元曲《天净沙。秋思》

枯藤 老树 昏鸦

小桥 流水 人家

古道 西风 瘦马

夕阳西下

断肠人在天涯

有人说：想法影响看法，原来那是真的。
孩子们充满阳光的想象，让马致远的落寞情怀也变得诙谐起来

我的餐厅梦

自小就有一个梦，总期待有一天能拥有一间属于自己的餐厅。中学毕业后，在一家餐厅工作。浓浓的咖啡香、食物香、伴随轻音乐，没有一样是不让我陶醉的。上班的第一天，我知道自己爱上了这份工作。

我享受观察顾客，每个人怀着不同的心情憩息在这个过站，喝着同样是我为他们调配的饮料、烹调的食物，可是却有着不同的神情。有人因裹腹而来，有的因为想找个可宁静独处的空间，还有些不因为食物，只因为想找个恋爱的场所......与其说自己在工作，不如说是在欣赏一部又一部的电影，但和一般电影不同的是，它多了一份味道......

一度为了在餐厅工作，差点就停止了升学。虽然最后始终没有完成自己的餐厅梦。但这个梦不曾褪色。从学院毕业后，我当上了老师，我享受这个身份，但内在总有个欲望在蠢蠢欲动。于是期间总会收集一些有特色的食谱与餐饮资料，甚至还构思要如何设计自己的餐厅。

2004年9月3日星期五

在英文报上看到了一份mocktail调配法，马上就开始幻想我自己将来餐厅的菜单上也要加上这类饮料。于是兴奋得把这份报纸收近公事包，后来才想起这是学校的报纸，却理所当然不问自取。
2009年6月14日星期天

今早给自己的房间大扫除，把尘封许久的箱子全翻出来，我看到了一件又一件青春的轨迹。小学的照片、初中的文章、褪色的奖杯，高三的纪念册，还有许许多多的剪报。无意间，看到了这张......

日期：2004年9月3日 标题：Mix it up

看了好久好久，不因为文字，而是因为一个已剥落的梦。

我仿佛看到六年前那个不顾一切的自己，

我甚至看到十年前在餐厅那个憨得可以，但却那么笃定的自己。

十年,依然很美......

想对你们说....

拍剧照当天花了很长的时间，大家都累了，可是忽然觉得这个念头让我惭愧。因为现场最有资格说累应该是我们“可敬”的摄影师（房伟新大叔），可是他吭都没吭。从头到尾，义不容辞，毫无怨言。除了被迫要赞助我们的摄影之外，还被我硬拱上台演《道德经》，认识我们，不知是幸或不幸。


世玲是我的拍挡，这次活动也是在圆我们的梦，若没有她当时坚持，五脚基表演艺术坊究竟只能是个梦，因为她的坚持，我们才有了“家”，《越人歌》说唱艺术表演会，将成为五脚基表演坊成立9个月来的第一个结晶品。

鹏程是我们的最全能的幕后策划，说他是“能者”他当之无愧。为了让“能者”的意义得以发挥到极致，每每活动的“劳作”我们都理所当然的得交给他。正所谓能者多劳，我们的任何差使，他重不拒绝，往往仅用诚恳的眼神，就咬紧牙关撑下来。看着他“干瘪”的背影，我们不禁肃然起敬，大声对他说声“感恩”。

姝仪和志鹏，没有拒绝的余地，也被我拱上舞台。夫妻档同台，外加一个第三者“伟新”，被迫要演他们摸不着头脑的剧码。明明是《道德经》却变成太极、茶道、围棋。抱歉！让你们头疼了。姝仪问我，到底他们演的《道德经》是什么一回事，我就告诉他大导王家卫在拍“花样年华”，梁朝伟与张曼玉也没搞懂他们在演什么，结果拿了一大队影帝影后的头衔。安啦安啦！


Ada和我有22年的交情，当我扮可怜说得自己很惨，要她帮我们的演员化装时，她二话不说就答应了。她还答应当天表演会的演员妆，她全包。她多年来侠女式的胸襟依然不曾改变，感动！

佩凤是我的老拍挡，多年的舞蹈经验，如今又是专业瑜伽导师，当晚的舞蹈舍她取谁？
剧照中的她，装扮得美美。现实情况是，被那匹十五公尺的布勒得快死了，辛苦她了！

建造是我中学的同学，学华乐已有十几年的经验，在还没反应过来就被我拉入虎口。他将把我策划当晚的表演音乐，同时也是我的伴奏。

德荣也是个义气儿女，说到表演会需要表演粤剧，他义不容辞，甚至还主动帮我设计海报和票券，在捉襟见肘的时刻，他无疑是一场及时雨 。

（未完。。）

文人音乐~琴歌

琴歌，是历代具有一定文文化修养的知识阶层人士创作或参与创作的传统音乐。并以中国古老乐器─古琴所伴奏的一种艺术歌曲。
琴与歌处于同等重要位置，由同一个演奏、演唱。历代文人或是从民间音乐吸取养成分，进行改编；或是把自己对生活的感受化作琴歌，抒发真实情感。

琴歌介绍：

【关山月】　　
汉代乐府琴歌，当时戍边将士经常在马上唱奏此曲。现行歌词为唐代大诗人李白填写，揭示了古代战争所造成的巨大牺牲和给无数征人带来的痛苦，借以抒发作者对唐代统治者穷兵黩武的感慨。最早《关山月》曲谱刊于《魏氏乐谱》。1931年刊行的《梅庵琴谱》中有《关山月》一曲，无歌词，旋律也不同于《魏氏乐谱》，但调式，气韵相近。50年代初，夏一峰、杨荫浏等将李白的歌词重新填入《梅庵琴谱》的《关山月》中，得以广泛流传。这首歌曲纯朴自然，曲调舒展、宽广，既有琴歌的特色，又贴切地抒发了感伤的情怀。

《关山月》　　作者：李白　　　　
明月出天山，苍茫云海间。　　
长风几万里，吹度玉门关。　　
汉下白登道，胡窥青海湾。　　
由来征战地，不见有人还。　　
戍客望边邑，思归多苦颜。　　
高楼当此夜，叹息未应闲。

【译文】　　
巍巍天山，苍茫云海，一轮明月倾泻银光一片。浩荡长风，掠过几万里关山，来到戍边将士驻守的边关。汉高祖出兵白登山征战匈奴，吐蕃觊觎青海大片河山。这些历代征战之地，很少看见有人庆幸生还。戍边兵士仰望边城，思归家乡愁眉苦颜。当此皓月之夜，高楼上望月怀夫的妻子，同样也在频频哀叹，远方的亲人呵，你几时能卸装洗尘归来。

周璇《永远的微笑》

我赶不及参与老上海音乐的繁华，
但却对老上海时代曲有一份无法言喻的情感。认识老上海时代曲是因为外婆。

自小就和外婆生活在一起，记忆最深的莫过于外婆的那把的歌声，细细的又有点沙哑。每次她总爱哼着一些不知名的歌曲哄我入睡，于是这些歌就不知觉的烙印在我的心中。

慢慢的长大后，才知道当时外婆在我耳畔亲亲哼唱的竟是老上海时代曲，因为外婆，让我爱上这些歌曲，爱上了老上海的怀旧氛围。

今天在youtube浏览，想找寻一些表演会的灵感，无意间开到了周璇在演唱《夜上海》的黑白视频。那一块尘封起来的记忆忽然浮现眼前。

多年以前，每当依偎在外婆怀中，她唱的那首《天涯歌女》；每当傍晚牵着我的小手，在家门前等待“面包车”到来，给我买“豆沙包”做夜宵时哼唱的《永远的微笑》；每当和她一起采摘自家种的菜准备第二天送到爸爸的菜车卖时，她哼的那首《月儿弯弯照九州》.......

周璇的《夜上海》反复播着，85岁的外婆就坐在我前方的沙发上，她拿着扇子摇着扇，看着前方。我就坐在外婆的后方。忽然很有冲动想上前搂着她，可我始终什么都没做，只是一直默默地看着她，任由周璇的声音在我俩之间流淌.....

再谈《越人歌》

关于《越人歌》，有两种说法：　

其一：《越人歌》相传是中国第一首译诗。鄂君子皙泛舟河中，打桨的越女爱慕他，用越语唱了一首歌，鄂君请人用楚语译出，就是这一首美丽的情诗。有人说鄂君在听懂了这首歌，明白了越女的心之后，就微笑着把她带回去了。　


其二：这是一首中国古代使用壮侗语族语言民族的古老民歌。公元前 528年，楚国令尹鄂君子皙举行舟游盛会，百官缙绅，冠盖如云。在盛会上，越人歌手对鄂君拥楫而歌。一位懂得楚语的越人给翻译了这首诗，子皙被这真诚的歌声所感动，按照楚人的礼节，双手扶了扶越人的双肩，又庄重地把一幅绣满美丽花纹的绸缎被面披在他身上。

两千五百年前的楚地是个充满巫术与神话色彩的神秘地区，

楚人的精神散发出浓烈的神秘气息。他们对于自然现象，惯于用超现实的想象来弥补知识的不足与缺陷。在巫术文化、科学、艺术 相互联结下，形成了有别于北方的仙气飘逸，瑰丽奇幻。

就如这首《越人歌》。诉说着一段注定寂寞的爱慕，无有知音，茫茫的天地间只剩一人，用着无人相和的歌声，悼念着渐渐散落破碎的生命。

越人歌

《越人歌》
　　今夕何夕兮，搴舟中流。
　　今日何日兮，得与王子同舟。
　　蒙羞被好兮，不訾诟耻。
　　心几烦而不绝兮，得知王子。
　　山有木兮木有枝兮，
　　心悦君兮君不知。

译文：
　　今天是什么样的日子啊,我驾着小舟在长江上漂。
　　今天是什么样的日子啊,我竟然能与王子在同船泛舟
　　承蒙王子看的起啊!不因为我是舟子的身份而嫌弃我,甚至责骂我。
　　我的心里如此的紧张而停止不住，因为我知道他居然是王子！
　　山上有树木，而树上有树枝，
　　可是我的心底这么喜欢王子啊，王子却不知。

整个半夜，反复读着这首作品，迟迟无法下笔，我仿佛见到了2500年前南方楚地某个时空中，一个曾经因为孤独而剥落的灵魂伫立在无垠的天地间幽幽叹息。我试图想给这首诗设计一个恰当的演绎技巧， 一次又一次的尝试，一次又一次地推翻，似乎任何一种表演技巧对这首诗都是一种亵渎。我想没有人比《越人歌》背后的那个忧伤的灵魂，更适合这一个清灵婉美，忧伤缥缈的爱情故事。

于是我选择让千年前的那把哀怨声音在我心中回响， 静悄悄的、小心翼翼的，不敢去打扰。

表演中的霸权主义

霸权主义无所不在，大至国际间、一国之内、小至团体、个人。霸权犹如一只无形的手，扼杀自由的灵魂。可悲的是，高喊自由口号的许多人，却是霸权主义的始作俑者。

远古时候许多艺术如歌唱、舞蹈、画画的产生，都是源于祭祀与生活的需要，一切都是那么单纯与理所当然，毫无特意的雕琢与造作。因此，所有的表演是生命哲学的自然流露，精神层面的立体形象化。

形成规范性的“艺术”呈献后，它不再是生活，强加的外在的特意点缀，变成一种负累。表演中内在精神的分享，逐渐变成阿谀奉承的奴性呈献。反观，许多观众也少了“如是观”的欣赏素养，多的是层层叠叠的霸权思维。

不看表演精神与内涵，只看外表形态；以自以为是的“美丑审美观”=“表演者素质的高低”；隐去“不懂”装懂，霸权的要求表演者如他肤浅的认知，来做出他认为的“美”，掌声只“颁给”悦己者。观众变成了暴君，一个期待得以掌控全盘大局的暴君，一个只允许百姓臣服脚下，不可有自我思想的国王。

艺术不再是生活，自由的灵魂被囚禁起来，表演不再是精神面貌的展现，而是成了霸权主义的产物。

是表演者应该检讨抑或观众应该反省？

表演的精彩，在于对生命态度的认真

Susan Boyle，一个持有正确艺术态度而且认真的表演者。

表演是一种精神，也是生命

年47岁、自称单身（跟一只猫同居）、从没交过男友的Susan Boyle由于的长像并不出众，加上顶着一头邋遢乱发参加英国的选秀节目“Britain's Got Talent”，连评审都没给她好脸色。

身材胖胖的苏珊出场时还显得有点紧张，当她说梦想是当一个职业歌唱家时，即时引来全场的侧目及嘲笑声，甚至当她说演唱著名舞台剧〈悲惨世界中〉的“我梦到往日的一个梦”（I Dreamed a Dream），主持人及观众们都表现出不相信的样子。

但是她那宛若天籁般的歌声唱出3秒钟后，已经引来全场的尖叫声及掌声，主持人也由冷淡变为惊叹，和开始时的态度完全不同。

苏珊以高昂清亮的嗓音，将歌曲唱的情感十足，令人听了不禁感动，唱出20秒后，全场观众纷纷起立致敬，一直到她唱完全场都注视着她，就连一向挑剔的评审们，都为之震摄，也站起来为她鼓掌。

主持人说，这是他主持这节目3年以来最大的惊喜，一个震撼而难以置信的演出。