《影像故事、文字心情》

2008年下旬，五脚基表演坊及伟新摄影空间开始筹办了一系列老街巡礼活动，带领大人、小孩走入老街道、旧巷陌，让每个人用自己的脚步，发掘老街与众不同的风采。已完成导览的街区，包括亚答街、海唇街、大巴刹、印度街、浮罗岸等。活动过程中，不但亲子共乐，透过导览员的解说，也从历史建筑、百年寺庙、老旧店铺和夕阳行业，讲述古晋老社区曾经拥有的辉煌。同时，随队摄影师也现场指导参与者如何运用镜头，为老街留下珍贵的纪录。

配合老街巡礼活动，一项题为《影像故事、文字心情》的摄影文字竞赛，即日起公开征稿，期望透过不同的眼睛，展现老街更精致多元的风貌。

活动宗旨：
1．唤起民众的古迹保护意识
2．响应政府建议，将古晋老街区申列联合国世界文化遗产
3．为老街的历史定位记录存档

作品遴选标准：
1．主题完整性
2．色彩饱和度
3．照片清晰度
4．内容多元化

凡是拍摄时间从2000年1月1日至2009年5月7日止的彩色照片，都符合参赛资格，内容以呈现老街特色为佳。

配合《影像故事、文字心情》摄影文字竞赛，另一梯次的老街巡礼活动将在2009年5月3日（星期天）登场，涵盖范围包括甘密街、爪哇巷、马吉街和印度街一带，延续一贯的方式，由导览员说故事，随队摄影师提供拍摄小诀窍。活动集合时间为当天早上8点钟，地点在旧法庭大钟楼前。

更多详情，请拨电：房老师019-8186-018或林老师016-8620808。

此项活动获得砂拉越旅游协会、砂拉越遗产协会及马来西亚建筑师协会砂拉越分会的支持。

砂拉越旅游协会会长表示，日前由该会策划的文化遗产讲座，讲师们的精辟见解，已经达到了让大众进一步认识世界文化遗产的初衷，民众的反应也令人鼓舞。延续这一份热情，古晋申遗的工作，要更多元的推广下去。

一项以“古晋成为遗产古城”为主题的网上民意调查，也同步推展，期望结合更广大的民意基础，作为申遗的重要先决条件。民众也受鼓励登陆相关网站，表达意愿并提出建议，网址是：www.malaysiapollster.com.my


砂拉越遗产协会作为非政府组织，与官方单位建立良好的合作关系，一直是该会努力的方向。自2006年2月14日成立以来，第一项完成的工作便是规划了古晋老街区的导览路线，协助政府将州内的历史文物遗址，转变成为旅游业的买点之一。

该协会负责人说，过去三年，他们努力在社区和学院、进行古迹保存的概念宣导工作，今年也将延伸至各源流中学。而从去年开始的由维新摄影空间及五脚基策划的老街巡礼活动，对象是以小朋友为主，正好弥补该会的不足。这也将有助于开发出更多不同的历史导览路线，让古晋的老街区、老故事，变得更完整丰富。


马来西亚建筑师协会砂拉越分会，对于以上的摄影文字竞赛，也表示欢迎与支持。该会会长认为，一幢建筑物的生命力，展现在屋内的人与事，简单的说，房子像是具冰冷的躯壳，只有人和活动的进行，才能赋予房子灵魂与生命。透过历史、社会及政治等角度，有助于建筑师了解一个地方的历史结构如何造就当代的生活，反之亦然。

多年以来，古迹保护的其中一项意义在于，从每一幢建筑背后不同的故事，说明了每一个历史阶段的不同生活方式，以及当时的建筑技术。他也希望，从了解过去的历史，能帮助建筑师们在设计新作品时，能多一份对社会、文化及环境的关怀。他更强调，从历史中学习，将有助于掌握现在，并在未来更上一层楼。

《影像故事、文字心情》老街主题摄影比赛

主办单位：

五脚基表演艺术坊、伟新摄影空间

支持单位：

砂拉越旅游协会联合总会,

砂拉越古迹保留协会,

马来西亚建筑师协会砂拉越分会

宗 旨：

1．唤起民众的古迹保护意识
2．响应政府建议，将古晋老街区申列联合国世界文化遗产
3. 为老街的人文与建筑史料记录存档

细 则：

1.

公开让砂拉越公民参加，年龄不限

2.

凡是拍摄时间从2000年1月1日至2009年5月7日止的彩色照片，都符合参赛资格,内容以呈现老 街特色为佳。

3.

提交作品份数不限，惟每份作品都必须附上参赛表格，接受影印表格。
4.

无论个人或团体，作品以组别为单位，每组需提交三张主题一致的5R彩色照片，并附上不超过50字的主题说明。
5.

拍摄范围涵盖甘密街、爪哇巷、马吉街和印度街（不包括旧法庭建筑群）

6．

拍摄内容以主办单位所圈定地点内的人文与建筑等，举凡建筑、民生、各行各业，现老街的多元风貌、民生特色为佳。

7．

参赛作品必须为原创，不侵权或触犯版权，恕不接受电脑加工作品。

8．

一切拍摄及冲印费用由参赛者自行承担，主办单位恕不津贴。
9．

所有不符合参赛规格的作品，将被取消资格。

10．

所有参赛作品及版权，归主办单位所有，参赛者请自行备份。

11．

主办单位有权使用参赛作品予任何用途，恕不另行通知或支付费用，参加者不得有异议。

12．

竞赛成绩公布于各大报章，获奖者也将以口头通知。获奖者必须亲自领奖。

13．

评选成绩以评审团为最后决定，参赛者不得有异议。


评分方法：

1。主题完整性
2．色彩饱和度
3．照片清晰度
4．内容多元化

评审单位：

1. 摄影人杂志社社长 Mr. Kim Teoh
2. 伟新摄影空间代表
3. 五脚基表演坊代表
4. 砂拉越旅游协会代表
5. 砂拉越古迹保留协会代表
6. 马来西亚建筑师协会砂拉越分会代表

奖励方法：

第一奖 一名 现金奖RM1000 奖状一张
第二奖 一名 现金奖RM800 奖状一张
第三奖 一名 现金奖RM500 奖状一张
鼓励奖 十名 现金奖RM50 奖状一张

查询网站：

http://www.wujiaoji.blogspot.com/,

http://www.wixin.blogspot.com/

http://www.wixinphoto.com/

报 名 费：

以上支持单位会员及在籍学生 RM5，非会员RM10。

包括报名表格、比赛细则及照片粘贴板）

收件日期：

即日起至2009年5月7日中午12点钟，逾时恕不受理。

报名地点：

五脚基表演工作坊
No.77, 1st Floor, Block 16, RH Plaza,

Jalan Lapangan Terbang, Kuching, Sarawak.

报名专线：

Fong 019-8186018
Celine 016-8620808
Mike 019-8868560

其 他：

1。以上细则，如有未尽善之处，主办单位有权增删，恕不另行通知。
2．此项竞赛规章，备有英文版本，为以中文版为准。

周璇《永远的微笑》

我赶不及参与老上海音乐的繁华，
但却对老上海时代曲有一份无法言喻的情感。认识老上海时代曲是因为外婆。

自小就和外婆生活在一起，记忆最深的莫过于外婆的那把的歌声，细细的又有点沙哑。每次她总爱哼着一些不知名的歌曲哄我入睡，于是这些歌就不知觉的烙印在我的心中。

慢慢的长大后，才知道当时外婆在我耳畔亲亲哼唱的竟是老上海时代曲，因为外婆，让我爱上这些歌曲，爱上了老上海的怀旧氛围。

今天在youtube浏览，想找寻一些表演会的灵感，无意间开到了周璇在演唱《夜上海》的黑白视频。那一块尘封起来的记忆忽然浮现眼前。

多年以前，每当依偎在外婆怀中，她唱的那首《天涯歌女》；每当傍晚牵着我的小手，在家门前等待“面包车”到来，给我买“豆沙包”做夜宵时哼唱的《永远的微笑》；每当和她一起采摘自家种的菜准备第二天送到爸爸的菜车卖时，她哼的那首《月儿弯弯照九州》.......

周璇的《夜上海》反复播着，85岁的外婆就坐在我前方的沙发上，她拿着扇子摇着扇，看着前方。我就坐在外婆的后方。忽然很有冲动想上前搂着她，可我始终什么都没做，只是一直默默地看着她，任由周璇的声音在我俩之间流淌.....

乐活瑜伽课程

因为忙碌，败了健康，因为忙碌，心灵匮乏。
活得匆忙，便来不及思考。

这种生活究竟是不是我们想要的？

乐活（Lohas）是一种快乐与健康的新生活主义，

乐活瑜伽，将在身心柔软中，带你建立快乐与健康的“乐活”态度。

课程特色：

1简单实用瑜伽动作，放松紧绷的肢体与情绪，并纠正日常错误的形体姿势。

2学习正确的腹式呼吸法，掌握正确的呼吸方式。

3不定时进行文章分享，滋养知识能量。

课程导师 刘佩凤
国际瑜伽联盟协会高级瑜伽导师、亚洲瑜伽协会热力瑜伽导师、

高级瑜伽理疗师，舞蹈培训导师、舞台形体塑造课程讲师。

开课日期：5月15日2009年

上课时间：每周五晚上7.00~8.30

费用：RM50(每月)

上课地点：五脚基表演艺术坊

No.77, 1st Floor, RH Plaza,

Jalan Lapangan Terbang,

93250 Kuching, Sarawak, Malaysia

详情请发电邮wujiaoji@hotmail.com 或拨电0128916681 杨万豪

五脚基

再谈《越人歌》

关于《越人歌》，有两种说法：　

其一：《越人歌》相传是中国第一首译诗。鄂君子皙泛舟河中，打桨的越女爱慕他，用越语唱了一首歌，鄂君请人用楚语译出，就是这一首美丽的情诗。有人说鄂君在听懂了这首歌，明白了越女的心之后，就微笑着把她带回去了。　


其二：这是一首中国古代使用壮侗语族语言民族的古老民歌。公元前 528年，楚国令尹鄂君子皙举行舟游盛会，百官缙绅，冠盖如云。在盛会上，越人歌手对鄂君拥楫而歌。一位懂得楚语的越人给翻译了这首诗，子皙被这真诚的歌声所感动，按照楚人的礼节，双手扶了扶越人的双肩，又庄重地把一幅绣满美丽花纹的绸缎被面披在他身上。

两千五百年前的楚地是个充满巫术与神话色彩的神秘地区，

楚人的精神散发出浓烈的神秘气息。他们对于自然现象，惯于用超现实的想象来弥补知识的不足与缺陷。在巫术文化、科学、艺术 相互联结下，形成了有别于北方的仙气飘逸，瑰丽奇幻。

就如这首《越人歌》。诉说着一段注定寂寞的爱慕，无有知音，茫茫的天地间只剩一人，用着无人相和的歌声，悼念着渐渐散落破碎的生命。

越人歌

《越人歌》
　　今夕何夕兮，搴舟中流。
　　今日何日兮，得与王子同舟。
　　蒙羞被好兮，不訾诟耻。
　　心几烦而不绝兮，得知王子。
　　山有木兮木有枝兮，
　　心悦君兮君不知。

译文：
　　今天是什么样的日子啊,我驾着小舟在长江上漂。
　　今天是什么样的日子啊,我竟然能与王子在同船泛舟
　　承蒙王子看的起啊!不因为我是舟子的身份而嫌弃我,甚至责骂我。
　　我的心里如此的紧张而停止不住，因为我知道他居然是王子！
　　山上有树木，而树上有树枝，
　　可是我的心底这么喜欢王子啊，王子却不知。

整个半夜，反复读着这首作品，迟迟无法下笔，我仿佛见到了2500年前南方楚地某个时空中，一个曾经因为孤独而剥落的灵魂伫立在无垠的天地间幽幽叹息。我试图想给这首诗设计一个恰当的演绎技巧， 一次又一次的尝试，一次又一次地推翻，似乎任何一种表演技巧对这首诗都是一种亵渎。我想没有人比《越人歌》背后的那个忧伤的灵魂，更适合这一个清灵婉美，忧伤缥缈的爱情故事。

于是我选择让千年前的那把哀怨声音在我心中回响， 静悄悄的、小心翼翼的，不敢去打扰。

表演中的霸权主义

霸权主义无所不在，大至国际间、一国之内、小至团体、个人。霸权犹如一只无形的手，扼杀自由的灵魂。可悲的是，高喊自由口号的许多人，却是霸权主义的始作俑者。

远古时候许多艺术如歌唱、舞蹈、画画的产生，都是源于祭祀与生活的需要，一切都是那么单纯与理所当然，毫无特意的雕琢与造作。因此，所有的表演是生命哲学的自然流露，精神层面的立体形象化。

形成规范性的“艺术”呈献后，它不再是生活，强加的外在的特意点缀，变成一种负累。表演中内在精神的分享，逐渐变成阿谀奉承的奴性呈献。反观，许多观众也少了“如是观”的欣赏素养，多的是层层叠叠的霸权思维。

不看表演精神与内涵，只看外表形态；以自以为是的“美丑审美观”=“表演者素质的高低”；隐去“不懂”装懂，霸权的要求表演者如他肤浅的认知，来做出他认为的“美”，掌声只“颁给”悦己者。观众变成了暴君，一个期待得以掌控全盘大局的暴君，一个只允许百姓臣服脚下，不可有自我思想的国王。

艺术不再是生活，自由的灵魂被囚禁起来，表演不再是精神面貌的展现，而是成了霸权主义的产物。

是表演者应该检讨抑或观众应该反省？

表演的精彩，在于对生命态度的认真

Susan Boyle，一个持有正确艺术态度而且认真的表演者。

表演是一种精神，也是生命

年47岁、自称单身（跟一只猫同居）、从没交过男友的Susan Boyle由于的长像并不出众，加上顶着一头邋遢乱发参加英国的选秀节目“Britain's Got Talent”，连评审都没给她好脸色。

身材胖胖的苏珊出场时还显得有点紧张，当她说梦想是当一个职业歌唱家时，即时引来全场的侧目及嘲笑声，甚至当她说演唱著名舞台剧〈悲惨世界中〉的“我梦到往日的一个梦”（I Dreamed a Dream），主持人及观众们都表现出不相信的样子。

但是她那宛若天籁般的歌声唱出3秒钟后，已经引来全场的尖叫声及掌声，主持人也由冷淡变为惊叹，和开始时的态度完全不同。

苏珊以高昂清亮的嗓音，将歌曲唱的情感十足，令人听了不禁感动，唱出20秒后，全场观众纷纷起立致敬，一直到她唱完全场都注视着她，就连一向挑剔的评审们，都为之震摄，也站起来为她鼓掌。

主持人说，这是他主持这节目3年以来最大的惊喜，一个震撼而难以置信的演出。

诗韵

诗歌千百年来就被冠以文学美的极致，也是自古以来的最精炼且毫不拖杳的一种文学类型。既为“诗歌”，那就具备了歌的基础。古诗带韵，韵可顿挫，最早的诗均可唱。

诗一般可分成两种，一者为徒歌，是不带音乐唱的，也称为吟诗。

再者为乐歌，此为配合音乐入歌。

总而言之，无论徒歌或乐歌，都是音节非常调和，具有很高的音乐美。

要呈现古诗的诗韵，必考究语音呈现形式。今者许多人朗诵古诗，形式大多却为“读”，非“咏”与“诵”，因而失却了古诗之诗韵，无法全面呈现诗之意境与音乐美。

在古代，诗人唱诗，非读诗。虽然今天传统诗歌的吟唱已不为今人所欣赏，但“咏”诗却是最能 原味呈现古诗韵的呈现形式。

在呈现形式上，对诗歌的“平仄”即今天汉语发音的四声，延长音节进行“咏”，对诗歌的四声进行适度的夸张，强调分明的抑扬顿挫，古诗韵就能形象化的表达出来。

例如：

陈子昂《登幽州台歌》

前－－不见－古－人
后－－不见－来－者
念－－天－地－之－悠－悠
独－－怆－然－而－涕－下

杜牧《清明》
清明 -时节-- 雨纷纷
路上 -行人-- 欲断魂

借问 -酒家-- 何处有

牧童 --遥指 --杏花村

断句处理也可以是：

杜牧《清明》

清明 -时节雨-- 纷纷

路上 -行人欲-- 断魂

借问酒家 --何处有

牧童遥指 --杏花村

运用延长音的处理方法进行朗诵，能让诗人思绪澎湃的状态重现，同时也在声音的延长中，让观众多了一层想象与体会。

说唱艺术~ 数来宝

《数来宝》本来是流落于民间的乞丐要钱的一种手段，他们用两个牛胯骨（内行叫“合扇”）上面拴有十三个小铃铛（俗称十三太保），头上有两个红缨，敲打着念自己编的词向商号要钱。

他们站在门口左右都有规矩，分为“梭”家门和“李”家门，还有一种叫“梭李不靠”的。他们要钱非达到目的不走，如果商号态度不好或出口恶言，他们便编词骂街，一定要给钱才走，是一种耍无赖的要钱方式。

但他们都很聪明，能见到什么就编什么词，虽然商家讨厌他们，但得到多数旁听人们的赞赏。商家给钱他们不用手接，而用牛胯骨去接，也有用“节子”板（即七块竹板）的，要钱的方法和唱的词句也相同。


数来宝练习：

夸衣服

这种料子还不赖，
又经洗，又经晒，
下了水，干得快，
不用烫，还挺帅，
十年八年穿不坏。


豆腐店

豆腐店老板真辛苦，
白天黑夜磨豆腐，
大豆腐，小豆腐，
豆腐干，水豆腐，
油炸豆腐冻豆腐，
豆腐渣，豆腐乳，
豆腐漿水洗衣服。

创意金字塔

創意金字塔左右兩端是「生活」和「藝術」兩個場域，分別進行兩種性質不同但功能相連的學習，「智慧」與「方法」。它們各自連結到底層更大的神秘泉源，創意的泉源。


創意在運行時，我們的內在像是一座金字塔，金字塔上方吸取來自底座的創意營養，向上提升，經過精煉的過程，終究提煉出創意的精髓，從金字塔頂端吐出創意作品。金字塔上方要從底部吸取泉源的養分，要穿越一道屏障。創意學習主要做的就是在清理金字塔內部，去除障礙，打通上下，讓創意在金字塔內順暢地流通。

以上節錄自《賴聲川的創意學》第四章 創意金字塔

听赖声川谈创意

我們必須面對一個現實：現在，我們內心塞滿了各種雜物，斬斷了靈感與泉源之間的通道，創意根本沒有揮灑空間。

塞滿內心空間的一切雜物，就是遮蔽創意的基本垃圾堆。現在我們內心的整個形態並不利於創意，只有找出重新整理的方式，找到蒐集垃圾、倒垃圾的方式，騰出創意的空間，才能創造出有利於創意材料累積的方法。

為了這個目的，我們必須面對創意地圖中左邊下方三大課題：「經驗」、「習性」，「動機」。如果運作得當，這三個課題加起來可以直接造就我們的創意，但一般來說，這三項並不是在很好的狀態下運作，於是它們反而成為阻擋創意的屏障。

當自己的經驗、習性、動機運作不佳時，可以視它們為「創意三毒」，死硬地阻擋著創意，而經過調整、轉化之後，便能成為「創意的三種智慧」，直接協助創意。

轉化工程要在「生活」場域中進行，而不是「藝術」場域。在生活中下功夫，才能在藝術中見效。

●「經驗」：一場無法停止的累積
生活經驗就是創意的原始材料。我們現在的生活經驗還為創意服務嗎？想一想，我們是被動地受經驗擺布，還是主動地利用經驗所提供的一切？

不論內心檔案庫儲存的檔案多麼豐富，我們都必須回來了解它的儲存機制。人並不是看到每一樣事情都刻意地告訴自己：「記住這件事，」然後把這件事歸到心中某個檔案櫃中。這一切不是刻意產生的，而是自動發生的，一般人不會去想這是怎麼一回事。
但是，為什麼有些經驗我們記得清清楚楚，有些事情要花很大力氣才能得到一個模糊的回憶？我們並未刻意在心中做標示，而是一種內在的機制在分類、判斷經驗的重要與否、儲存與否。這個機制，一般人並不了解。

有人一生中累積了許多痛苦的經驗，這些經驗龐大到無法驅散，像是永遠無法結疤的膿瘡、永遠無法關閉的檔案。對於許多創意人來說，這樣的經驗不但成為創作的素材，也成為創意的原動力。
尼采說：你的靈魂中必須充滿混亂，才生得出一顆舞動的星。

●「習慣」是最可怕的滅音器
習性是創意三毒中最強大的敵人。許多成功人士正因為生活中有強烈的習性，才會反覆做出成功的判斷與決定；成功的藝術家、創意人也是一樣。但時間久了，這些強烈的習性也可能成為他們失敗的理由。時代變了，他們還用同樣的方式反應，潮流轉了，或許他們就此做出致命的錯誤判斷。

創意習性的僵化，源自創意人一開始創作時還能展現出脫俗的風格，但不久後，就掉入自己創意習性、千篇一律的標準答案中，不再有新意。自由聯想的創意習性也可能造成誤判，好比說，某產品有著保守的形象及歷史，某家廣告公司的創意總監說服了業主做廣告，但因為創意總監不受束縛的習性、總會做出狂野的自由聯想，自然會做出一支狂野的廣告，我們不難預見結果失敗，對商品形象也造成傷害。


●「動機」：我不是因為想寫才寫，我是不得不寫
身為負責生產藝術的創意人，不了解背後的動機就等於放棄了創意的原動力。
三毒之中最不容易注意、但其實最重要的就是「動機」。因為改造動機，就能直接影響習性，習性又能夠對經驗的累積發揮立即作用。

動機是我們做任何事背後的理由。人生中大大小小行為背後都有動機，有的容易觀察，更多是隱藏的，甚至連自己都不知道為什麼。創意的動機對創意人最後作品影響甚大。創意的過程固然重要，但沒有一樣事情比當初創作動機影響力更大。人為什麼創作？真正敢老實地問自己這問題，才能真正的走上創意之道。這問題的答案可能很膚淺││好比說創意人為了酬勞而創作，但創意人未必承認自己的動機。

不檢視創作動機，創意的過程少了一個重要環節，創意人也就甘願被一些不知名的力量推動著。到後來，自己為誰服務、什麼力量驅動他拚命，都不見得清楚。在這個時候，創意的動機變得跟其他生活中任何習性一樣，設定在「自動駕駛」上。在這情況之下，「動機」是一種「毒」。
經驗、習性、動機成呆滯、自動狀態，對嚮往具有創意的朋友來說，這就是「毒」，因為現在的模式只會讓生活轉入固定模式，讓自己愈來愈僵化。

我們要找到方法，讓遮蔽創意的「三毒」轉變成造就創意的「三智慧」。

以上節錄自《賴聲川的創意學》